Dança teatro com Pina Bausch

"Pina revolucionou a dança não só com um novo gênero, mas também com sua abordagem criativa. Ela fazia perguntas a seus dançarinos, como "Como dançar o amor?" ou "Quais são as diferentes maneiras de sentar?" Observava suas improvisações e usava esses movimentos em suas criações. O foco estava no comportamento humano, nas relações, e sua dança capturava uma certa atitude perante o mundo, retratando homens e mulheres como são, sem julgamentos" Fonte: Oficina Reserva

"Nuestra Señora de las Nubes, una obra montada por el grupo Malayerba. Este es un fragmento de la secuencia en que Ernesto Hermoza entrevista a Arístides Vargas, dramaturgo argentino asentado en Quito, Ecuador."
Seus textos costumam trazer a experiência do exílio como tema em uma linguagem inovadora e poética permeada pelo realismo mágico latinoamericano

Peru

Trecho de Vaga Carne da atriz, diretora, roteirista e dramaturga Grace Passô, grande nome da cena contemporânea de teatro. "Inspirando-se na escrita inventiva de autores como João Guimarães Rosa, cria fábulas contemporâneas metafóricas, que se distinguem por evidenciar o jogo de forças entre a ficção construída e o real da situação que apresenta. Com presença cênica marcante, voz forte e olhos expressivos, Grace articula as diversas frentes de trabalho de uma artista do corpo, da palavra e da imagem para criar formas de estranhar o mundo e alargar a imaginação poética e política do artista e do espectador, fazendo com que seus trabalhos acendam temas cotidianos e atuais como solidão, perda, medo e amor. (...) Em sua obra “Vaga Carne” (2016), Grace radicaliza na experimentação formal ao conceber uma voz que invade um corpo. Ao dissociar essas duas instâncias, elabora uma teatralidade da incorporação, ou ainda, da constituição do sujeito como linguagem, com implicações existenciais, identitárias, sociais e políticas. Pelo trabalho, recebeu o segundo Prêmio Shell na categoria “melhor texto” e o 1º Prêmio Leda Maria Martins de oralitura. Em 2019, faz sua estreia na direção de cinema, realizando, em parceria com Ricardo Alves Jr., o média-metragem de mesmo nome, referenciado na obra." Fonte: Prefeitura de Belo Horizonte

Gardi Hutter. Em seus espetáculos quase sem palavras ela cria pequenos universos absurdos nos quais seus personagens lutam com muita coragem – mas em vão – em busca da felicidade. Sua situação tragicômica é exposta de forma implacável e cruel, oferecendo assim ao público o máximo de entretenimento.

Um trecho do espetáculo

"Slava's Snowshow" (1993).

"Slava's Snowshow" é um espetáculo poético teatral universal e atemporal que encantou e fortaleceu a imaginação do público e da crítica em dezenas de países, centenas de cidades, com milhares de apresentações, resultando em milhões de espectadores extasiados de todas as nacionalidades, gêneros, crenças, tipos e idades, provavelmente como nenhum outro programa. É um género próprio e permanece tão espontâneo e mágico como no primeiro dia em que foi apresentado, catapultando sistematicamente os adultos de volta à infância.

A famosa entrada do incrível comediante de vaudeville, George Carl, no programa de TV The Smothers Brothers Comedy Hour em 1988.Além de comediante de vaudeville, Carl era palhaço e dançarino.
GEORGE CARL, EL CLOWN DE LA RUTINA DEL MICRÓFONO

Um pequeno trecho de uma entrevista feita com Pina Bausch no filme de Eva-Elisabeth Fischer, "Das hat nicht aufgehört: mein Tanzen..." (Isso não cessou: o meu dançar) de 1994.

Espetáculo "Esperando Godot" (Waiting for Godot), de Samuel Beckett, com Ian McKellen e Patrick Stewart nos papéis de Estragon e Vladimir.

A produção de 2009, dirigida por Sean Mathias, foi um dos espetáculos de maior sucesso da temporada (na verdade, de qualquer temporada) e quebrou todos os recordes de bilheteria.

Considerada uma das mais importantes criações da dramaturgia ocidental, a peça, como toda obra de Samuel Beckett, propõe um grande e desafiador exercício de teatralidade, de alteridade.

Nas palavras de McKellen, "dois velhos amigos se encontram para conversar, brincar e discutir entre si enquanto esperam um dia e depois outro pelo misterioso Godot... a combinação de music hall, poesia e tensão redefiniu o que é possível no teatro, de modo que hoje 'Esperando por Godot' é aceita como uma das peças mais significativas do século XX.

Quando a peça de Samuel Beckett explodiu nos palcos de Londres há 50 anos, chocou tantas pessoas quanto encantou. Nunca houve uma peça como esta; na verdade, foi dito que: 'Beckett alcançou uma impossibilidade teórica - uma peça em que nada acontece, mas que ainda mantém o público colado em seus assentos.'